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Le concours aide les artistes visuels canadiens professionnels à produire leur propre illustration de la réussite.
Merci à tous les artistes qui ont participé au Concours de peintures canadiennes RBC 2009. L'annonce du gagnant national et des deux lauréats des mentions honorables a eu lieu le 7 octobre 2009 dans le cadre d'un gala tenu au Musée d'art contemporain de Montréal.
Le gagnant et les lauréats des mentions honorables du Concours de peintures canadiennes RBC 2009 sont :
Gagnant national
Brenda Draney, Vancouver
AIM IS IMPORTANT
huile sur toile
48 po x 52 po
février 2009
Brenda Draney s'intéresse à la façon dont la mémoire, qui est par sa nature même personnelle, fonctionne dans les familles, les communautés et les cultures. Alors que ses toiles puisent leurs sources de ses propres souvenirs, elle est moins préoccupée à documenter une mémoire qu'elle l'est avec le processus de se rappeler les choses et faire en sorte que sa main se rappelle des choses. Elle voit son travail comme un geste envers la souvenance d'une chose, d'une personne ou d'un événement et souhaite que le spectateur accepte de faire l'effort de connecter les images afin de créer l'histoire entourant ces moments, ces éléments et omissions. L'espace dans le canevas est important, note-t-elle, que ce soit parce que c'est à propos ce qui est oublié, gardé secret ou rempli par un spectateur. « La narration est fondée sur ce qui est manquant et cette absence est importante et elle est présente dans mon œuvre. » Brenda Draney détient un baccalauréat ès arts en littérature anglaise et un baccalauréat en beaux-arts de l'Université d'Alberta et une maîtrise en arts appliqués du Emily Carr University of Art and Design.
Mentions honorables
Martin Golland, Toronto
RESIDENTIAL NIGHT VULTURE
huile sur toile
60 po x 50 po
avril 2009
Les œuvres de Martin Golland évoquent sensations, découverte et désorientation grâce à l’utilisation d’espaces architecturaux qui semblent improvisés, négligés ou montés de toutes pièces. Dénuées de personages, ces scènes picturales retiennent des traces d’activités enfouies ou rituelles dans des espaces en transition. Son intention, dit-il, est de délimiter la portée du glissement involontaire entre l’imaginaire et la réalité. « En utilisant toute une panoplie de techniques de peinture qui se complètent et s’entrechoquent, les zones transitoires existantes de l’image finale servent de métaphores sur la fracture du phénomène de la perception, écrit-il, les mouvements disjonctifs de l’espace amenant l’esprit à passer de la rêverie à la crainte. » Martin Golland a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia à Montréal et sa maîtrise en beaux-arts de l’Université Guelph. Il a présenté ses œuvres aux quatre coins du Canada et en Europe et il enseigne actuellement la peinture à l’Université d’Ottawa.
Sasha Pierce, Toronto
BROWN
huile sur toile
24 po x 20 po
octobre 2008
Les canevas méticuleusement construits de Sasha Pierce ont une troublante ressemblance avec les textures des tissus. En expérimentant avec la couleur, la composition et les textures, elle utilise de la peinture à base d'huile afin d'évoquer la tactilité des textiles dans des œuvres qui rappellent les tricots faits à la main. La présence physique inhérente à son médium et sa fluidité permettent une étroite juxtaposition de minces canaux de peinture qui s'interprètent comme des fils ou des brins de laine de manière à ce que ses œuvres abstraites fassent allusion à la représentation avec un effet de trompe-l'œil perceptible. Et si ses compositions exigeant beaucoup de labeurs placent son œuvre dans la tradition de l'art abstrait du XXe siècle, ses peintures peuvent aussi être perçues comme un clin d'œil entendu à l'endroit de la prolifération des œuvres de couture, de tissage et de tricot notée dans l'art contemporain ces dernières années. Sasha Pierce a reçu un baccalauréat en beaux-arts de l'Université de Guelph et une maîtrise en beaux-arts de l'Université de Waterloo et elle vit et travaille actuellement à Toronto.
L’image de la peinture dans la bannière est reproduite avec la permission de Ben Reeves, lauréat de 2001.
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