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NADI utilise tous les moyens et tous les médias pour aller à l’encontre de la classification et la fétichisation de l’art. Pourtant, la série Woodland Boogie Woogie transpose les préoccupations centrales du collectif vers des formes abstraites plus traditionnelles. En s’appuyant sur ce formalisme, NADI vise à déstabiliser les oppositions binaires qui suggèrent une division quelconque entre l’esthétique autochtone et allochtone. Woodland Boogie Woogie #01 semble s’éloigner du travail conceptuel et du commissariat des collaborateur×trices, présentant des tourbillons deux-dimensionnels de couleur délimités par des lignes noires qui ponctuent les formes géométriques. Si l’on pouvait figer les formes mouvantes, les composantes centrales et les couleurs, elles apparaîtraient comme des éléments largement reconnaissables de la Woodland School of Art, ce groupe fondé par les artistes anishinaabe Norval Morrisseau, Daphne Odjig et Carl Ray, entre autres. La palette et les motifs stylistiques de l’école Woodland, comme par exemple les contours noirs des figures humaines et animales, sont soumis ici à un processus de peinture collaboratif par lequel Hupfield et Lujan reconfigurent ce style reconnaissable. Les œuvres ont été exécutés en tandem, chaque artiste se relayant pour peindre à tour de rôle de façon chorégraphiée. Pour cette toile, comme dans leur collaboration en général, le rôle de chaque artiste est clairement défini. Comme l’indique le nom sobrement réglementaire du duo, la collaboration utilise un langage administratif pour encadrer leur domaine d’expertise et de responsabilité, et signale leur engagement à continuer de développer et d’élargir le discours autochtone.

OH ! Canada… de Williams représente des éléments du drapeau canadien tirés de chaises de jardin avec un motif de feuille d’érable. L’artiste crée des icosaèdres, forme géométrique composée de vingt faces prédominante dans la pratique de Williams. L’artiste associe délibérément des motifs autochtones au drapeau canadien afin de développer les thèmes de d’identité et de la propriété. Par cette œuvre, il réfléchit et remet en question la façon dont l’art, l’artisanat et les voix autochtones s’intègrent dans les histoires contemporaines et dans l’histoire du Canada en tant que nation.

Les œuvres de Williams ont été exposées à l’échelle internationale et à travers le Canada, à la Art Gallery of Hamilton, à la MacKenzie Art Gallery, au Musée d’art contemporain de Montréal, au Musée des beaux-arts de Montréal, à la Fondation PHI pour l’art contemporain et dans le cadre de l’exposition collective récente, Indian Theater : Native Performance, Art, and Self-Determination since 1969, au Hessel Museum of Art. En 2020, il a réalisé une première sculpture publique, Monument to the Brave, pour une commande de la SickKids Foundation.