{"id":2003,"date":"1974-08-01T00:00:00","date_gmt":"1974-08-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.rbc.com\/fr\/notre-compagnie\/histoire\/bulletin\/vol-55-n-8-aout-1974-quelle-est-lutilite-de-lart\/"},"modified":"2022-10-17T15:49:37","modified_gmt":"2022-10-17T15:49:37","slug":"vol-55-n-8-aout-1974-quelle-est-lutilite-de-lart","status":"publish","type":"rbc_letter","link":"https:\/\/www.rbc.com\/fr\/notre-compagnie\/histoire\/bulletin\/vol-55-n-8-aout-1974-quelle-est-lutilite-de-lart\/","title":{"rendered":"Vol. 55, N\u00b0 8 – Ao\u00fbt 1974 – Quelle est l’utilit\u00e9 de l’art\u00a0?"},"content":{"rendered":"
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Il est difficile \u00e0 certaines personnes de concilier l’art avec les r\u00e9alit\u00e9s pratiques que sont leur travail journalier et le tohu-bohu de la politique nationale et mondiale.<\/p>\n

Si, \u00e0 la v\u00e9rit\u00e9, le train-train quotidien et l’agitation sont aux antipodes des arts, ce n’est pas une mauvaise chose. Dans notre civilisation actuelle, il est n\u00e9cessaire que les arts fassent contrepoids \u00e0 la m\u00e9canisation et \u00e0 l’industrialisation si nous voulons conserver notre \u00e9quilibre, notre culture et notre sant\u00e9 d’esprit.<\/p>\n

L’art a le pouvoir de repr\u00e9senter le chaos, l’\u00e9ventuel, l’embrouillamini de la vie de chaque jour selon les lois de la simplicit\u00e9, de la sym\u00e9trie et de la perspective. Il est, pour ainsi dire, le t\u00e9moignage qui nous fait percevoir, entre les lignes des manchettes criardes, que la beaut\u00e9, la v\u00e9rit\u00e9 et la bont\u00e9 ne sont pas d\u00e9mod\u00e9es.<\/p>\n

Il ne faut pas juger les arts d’apr\u00e8s les normes de l’efficacit\u00e9 industrielle et de son souci de la production en s\u00e9rie. \u00c0 la diff\u00e9rence des choses utiles ou des outils employ\u00e9s pour les fabriquer, les oeuvres d’art n’ont d’autre r\u00f4le \u00e0 remplir que celui de procurer de l’agr\u00e9ment. Selon le code utilitariste, la cr\u00e9ation des choses belles est le passe-temps des personnes que l’on pourrait affecter \u00e0 un travail utile.<\/p>\n

Chacun sait qu’il y a des choses que nous faisons par n\u00e9cessit\u00e9, d’autres que nous faisons par obligation morale et d’autres enfin que nous faisons par plaisir ou pour nous distraire et qui sont la contrepartie n\u00e9cessaire de toutes les autres.<\/p>\n

L’influence humanisante de l’art est l’une des forces les plus positives dans l’acquisition d’un esprit bien \u00e9quilibr\u00e9\u00a0; elle nous aide \u00e0 affronter et \u00e0 dominer la multitude des affaires mat\u00e9rielles et mondaines qui absorbent la majeure partie de notre attention et de notre temps.<\/p>\n

Certains condamnent l’art contemporain et invoquent le d\u00e9go\u00fbt qu’il leur inspire pour ne pas en tenir compte.<\/p>\n

On ne peut louer l’art ni lui reprocher d’\u00eatre le miroir de la soci\u00e9t\u00e9 dans laquelle il existe. Si la r\u00e9alit\u00e9 est chaotique, son image le sera aussi. Si elle est d\u00e9routante et difficile, le peintre pourra l’id\u00e9aliser ou, comme on dit dans le m\u00e9tier, n’en exprimer que l’\u00e2me.<\/p>\n

Ce qu’est l’art<\/h3>\n

Au dire de certains, l’art est authentique lorsqu’il r\u00e9v\u00e8le de solides connaissances, du m\u00e9tier, une imagination vive, un jugement sain, de la v\u00e9racit\u00e9 et une signification intelligente. Selon d’autres, le caract\u00e8re distinctif d’une oeuvre d’art est de ne servir \u00e0 aucune fin pratique, mais d’\u00eatre une fin en soi. D’autres encore pr\u00e9tendent qu’une peinture qui ne charme que par l’id\u00e9e qu’elle exprime, ce n’est pas une ouvre d’art mais une illustration. Le crit\u00e8re fondamental de valeur consiste \u00e0 se demander si la chose procure du plaisir. Exciter en nous un sentiment de jouissance, de soumission au beau, voil\u00e0 la v\u00e9ritable fin de l’art.<\/p>\n

Dans son essai sur l’art, Tolsto\u00ef \u00e9crit\u00a0: \u00ab\u00a0L’art est une activit\u00e9 humaine qui consiste en ce qu’un homme transmet sciemment aux autres, au moyen de certains signes ext\u00e9rieurs, des sentiments qu’il a v\u00e9cus et en ce que les autres, gagn\u00e9s par ces sentiments, les \u00e9prouvent eux aussi.\u00a0\u00bb<\/p>\n

L’art dont il est question ici peut \u00eatre go\u00fbt\u00e9 par les petits et les grands, par les lettr\u00e9s et les illettr\u00e9s, si le coeur leur en dit.<\/p>\n

Que le sens de la beaut\u00e9 est naturel \u00e0 la plupart des humains, quelle que soit l’\u00e9tendue de leur instruction, nous en avons la preuve dans l’art des peuples primitifs. Nous en trouvons aussi un exemple dans l’appr\u00e9ciation esth\u00e9tique que manifeste inconsciemment l’homme ordinaire d’aujourd’hui en regardant les derniers mod\u00e8les d’automobiles ou \u00e0 la vue d’une belle machine qu’on ne lui demande pas de regarder comme \u00ab\u00a0une oeuvre d’art\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Beaucoup de personnes avouent que leur attitude envers l’art est purement \u00e9motive et inexperte, mais qu’elles n’en \u00e9prouvent pas moins du plaisir. Si quelqu’un ne se sent pas profond\u00e9ment troubl\u00e9 devant les grands tableaux, les grandes sculptures ou la grande musique, il peut \u00eatre certain de vivre une vie \u00e9norm\u00e9ment moins \u00e9lev\u00e9e et plus limit\u00e9e que celle qu’il pourrait conna\u00eetre. Le monde artificiel n’est qu’une cr\u00e9ation de l’homme, mais le monde r\u00e9el est un monde riche de profondes \u00e9motions.<\/p>\n

La beaut\u00e9, besoin universel<\/h3>\n

Il faudrait que le sens esth\u00e9tique soit intentionnellement et consciemment cultiv\u00e9 dans tous les secteurs et toutes les activit\u00e9s de la vie. Nous sommes tous trop expos\u00e9s \u00e0 nous d\u00e9velopper dans une de nos facult\u00e9s aux d\u00e9pens d’autres dons, plus personnels, de notre nature. Les cadres d’\u00e9lite, les sp\u00e9cialistes en \u00e9lectronique, les concepteurs d’ordinateurs sont tous des hommes d’une grande vigueur intellectuelle, mais beaucoup d’entre eux ne se sont pas souci\u00e9s de conserver ni de former leur vraie personnalit\u00e9, leur sentiment du beau.<\/p>\n

\u00c9tant admis que les beaux-arts sont ceux qui ont pour objet la beaut\u00e9, la question se pose de savoir ce qu’est la beaut\u00e9. On ne peut la r\u00e9duire \u00e0 certaines lois g\u00e9n\u00e9rales applicables \u00e0 tous et en tout temps. Chacun doit se cr\u00e9er une th\u00e9orie \u00e0 lui de la beaut\u00e9 et faire sa propre appr\u00e9ciation de ce qui est beau.<\/p>\n

Il n’y a pas d’\u00e9chelle absolue et reconnue de la beaut\u00e9, et certaines personnes discernent plus facilement que d’autres certaines formes de beaut\u00e9. Les fines sculptures en bois du Canada fran\u00e7ais de m\u00eame que les sculptures esquimaudes se comprennent plus rapidement et plus ais\u00e9ment que les figurines de glaise chinoises du Royal Ontario Museum, mais il y a dans toutes de la beaut\u00e9.<\/p>\n

\u00c0 propos de beaux-arts, on peut dire que tout objet mat\u00e9riel dont la seule contemplation des qualit\u00e9s ext\u00e9rieures nous procure du plaisir est beau dans une certaine mesure. Lorsque nous disons qu’il y a de la beaut\u00e9 dans une peinture ou dans une sculpture, ce que nous entendons par l\u00e0 en r\u00e9alit\u00e9 c’est que cet agencement particulier de couleurs et de formes suscite en nous un \u00e9tat d’esprit agr\u00e9able.<\/p>\n

Notre appr\u00e9ciation de la beaut\u00e9 est en grande partie influenc\u00e9e par les conditions dans lesquelles nous voyons l’objet, de m\u00eame que par notre temp\u00e9rament personnel. Tel qui parle en po\u00e8te de la rougeur de la rose, s’\u00e9vanouira devant la rougeur du sang coulant d’une blessure.<\/p>\n

\u00c0 la port\u00e9e du plus grand nombre<\/h3>\n

Les beaux-arts sont descendus des hautes sph\u00e8res o\u00f9 les avaient plac\u00e9s les religions et les soci\u00e9t\u00e9s classiques, et ils connaissent aujourd’hui une int\u00e9ressante carri\u00e8re s\u00e9culi\u00e8re et d\u00e9mocratique.<\/p>\n

L’expression \u00ab\u00a0beaux-arts\u00a0\u00bb d\u00e9signe normalement les arts qui ont trait aux lignes, aux couleurs et aux formes (peinture, sculpture et architecture)\u00a0; aux sons (musique) et \u00e0 l’exploitation de la valeur musicale et expressive des mots (prose et po\u00e9sie). L’architecture, la sculpture, la peinture, la musique et la po\u00e9sie sont, de l’aveu de tout le monde, les cinq principaux beaux-arts.<\/p>\n

On peut exercer les arts m\u00e9caniques par la stricte adh\u00e9sion \u00e0 la r\u00e8gle et au pr\u00e9cepte, mais les beaux-arts, m\u00eame s’ils ont des bases techniques qui sont \u00e9galement mati\u00e8re de loi et de pr\u00e9cepte, ne peuvent s’exercer qu’en suivant, dans un domaine situ\u00e9 au-dessus de la r\u00e8gle et du pr\u00e9cepte, la libre impulsion des plus hautes facult\u00e9s de l’esprit. Ils exigent l’imagination n\u00e9cessaire pour, comme dit Aristote, donner l’existence \u00e0 quelque chose.<\/p>\n

L’oeil de l’artiste voit certes la surface des choses, mais il en per\u00e7oit aussi et il en interpr\u00e8te la structure organique et la richesse sous-jacente. C’est lorsqu’une oeuvre d’art r\u00e9alise une synth\u00e8se de tous ces \u00e9l\u00e9ments qu’elle devient pour nous un moyen de compr\u00e9hension et qu’elle r\u00e9v\u00e8le une profusion de beaut\u00e9 culturelle.<\/p>\n

L’art ne peut exister sans communiquer. Il doit \u00e0 la fois avoir une forme et une signification. Il ne suffit pas qu’une oeuvre ait un sens sp\u00e9cial pour l’artiste\u00a0: elle doit transmettre un message ou un sentiment au spectateur.<\/p>\n

L’artiste qui peint un paysage ne cherche pas \u00e0 en reproduire l’aspect visible, comme le ferait une photographie, mais \u00e0 nous en dire quelque chose, \u00e0 nous faire part d’une d\u00e9couverte originale qu’il a faite et qu’il d\u00e9sire nous communiquer.<\/p>\n

Voil\u00e0 pourquoi on ne regarde pas une oeuvre d’art comme on regarde une illustration. Nous n’y recherchons pas une exactitude photographique, mais la repr\u00e9sentation d’une tranche de vie qui est intelligible, informative et m\u00eame \u00e9difiante.<\/p>\n

La C\u00e8ne<\/h3>\n

L’artiste coordonne divers \u00e9l\u00e9ments et les regroupe en une unit\u00e9, o\u00f9 chaque \u00e9l\u00e9ment est reli\u00e9 au tout, afin de faire comprendre son id\u00e9e. La bordure de sa toile marque la limite de sa peinture. Il doit rapporter tout ce qu’il peint aux dimensions et \u00e0 la forme qu’il a choisies, et chaque objet doit \u00eatre en connexit\u00e9 pr\u00e9cise avec les autres objets.<\/p>\n

Nous en trouvons un exemple dans la C\u00e8ne <\/em>de L\u00e9onard de Vinci, qui est probablement le tableau le plus c\u00e9l\u00e8bre du monde. Ce chef-d’oeuvre illustre un moment d’un drame humain sans pareil, et l’artiste fait concourir chaque \u00e9l\u00e9ment de sa composition \u00e0 le communiquer. Il met \u00e0 contribution les d\u00e9tails architecturaux de la pi\u00e8ce\u00a0; des lignes irradiant des chevrons du toit convergent vers la t\u00eate du personnage principal\u00a0; les autres personnages sont dispos\u00e9s, selon un plan ondoyant, de fa\u00e7on \u00e0 orienter le courant d’\u00e9motion vers le centre de la table o\u00f9 il semble se briser contre la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 de la figure dominante.<\/p>\n

Un tableau ne saurait n\u00e9cessairement repr\u00e9senter toutes les possibilit\u00e9s optiques imaginables. Il faut m\u00eame veiller \u00e0 ne pas accentuer les particularit\u00e9s, ce qui cr\u00e9erait de la confusion. La repr\u00e9sentation d’un immeuble o\u00f9 chaque brique serait reproduite avec la plus grande fid\u00e9lit\u00e9 ne laisserait aucune place \u00e0 la po\u00e9sie dans la conception du sujet par l’artiste.<\/p>\n

L’art est une r\u00e9ponse au besoin de stimulation de nos sens et de notre imagination, et la v\u00e9rit\u00e9 n’y a part que dans la mesure o\u00f9 elle sert \u00e0 atteindre \u00e0 cette fin.<\/p>\n

La v\u00e9rit\u00e9 dans l’art rev\u00eat presque autant d’aspects que dans la morale ou la philosophie. Le peintre peut l’interpr\u00e9ter comme v\u00e9rit\u00e9 d’effet g\u00e9n\u00e9ral, quitte peut-\u00eatre \u00e0 n\u00e9gliger la v\u00e9rit\u00e9 de d\u00e9tail. Tout le monde n’accorde pas \u00e0 l’artiste ou au po\u00e8te le droit de subordonner la r\u00e9alit\u00e9 \u00e0 son point de vue ou de supprimer certaines formes ext\u00e9rieures afin de r\u00e9v\u00e9ler la v\u00e9rit\u00e9 profonde et simple comme il la per\u00e7oit.<\/p>\n

Notre premier no\u00ebl canadien, par exemple, est l’adaptation d’un ancien r\u00e9cit \u00e0 l’intelligence, au milieu et \u00e0 la fa\u00e7on de vivre des Hurons de la baie Georgienne il y a 300 ans. Il a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit par le p\u00e8re Jean de Br\u00e9beuf en dialecte am\u00e9rindien.<\/p>\n

Les illustrations sur diapositives faites pour ce no\u00ebl par l’Office national du film sont conformes au contexte des paroles\u00a0: \u00ab\u00a0une hutte d’\u00e9corce\u00a0\u00bb au lieu d’une \u00ab\u00a0\u00e9table\u00a0\u00bb\u00a0; un \u00ab\u00a0maillot de peau de lapin\u00a0\u00bb au lieu de \u00ab\u00a0langes\u00a0\u00bb\u00a0; des pr\u00e9sents de \u00ab\u00a0peaux de renard et de castor\u00a0\u00bb au lieu de l’\u00ab\u00a0or, l’encens et la myrrhe.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Ce qui pla\u00eet \u00e0 l’oeil<\/h3>\n

Les beaux-arts s’adressent non seulement \u00e0 l’oeil mais aussi \u00e0 l’imagination. L’oeil observe dix qualit\u00e9s diff\u00e9rentes des objets\u00a0: la lumi\u00e8re et l’obscurit\u00e9, la couleur et la mati\u00e8re, la forme et la position, la distance et la proximit\u00e9, le mouvement et l’immobilit\u00e9. C’est par leur repr\u00e9sentation dans son oeuvre que l’artiste atteint notre esprit et anime nos pens\u00e9es.<\/p>\n

Beaucoup de tableaux doivent leur valeur permanente et leur principal attrait \u00e0 nos yeux \u00e0 l’excellent sens de la ligne de l’artiste ainsi qu’\u00e0 son talent et \u00e0 ses dons de dessinateur. D’autres nous plaisent par la richesse ou l’harmonie des couleurs ou par la finesse des effets de lumi\u00e8re. L’oeil humain se lasse des lignes droites m\u00e9caniques. La courbe demeure la ligne esth\u00e9tique, dans les draperies du portrait comme dans le profil d’un paysage ou des vagues de l’oc\u00e9an.<\/p>\n

C’est peut-\u00eatre dans l’expression des effets de la distance que l’art du paysagiste est le plus durement mis \u00e0 l’\u00e9preuve. La perspective, a dit L\u00e9onard de Vinci, est le frein et le gouvernail de la peinture, mais certains peintres abstraits y ont renonc\u00e9. Ils cherchent \u00e0 souligner l’ind\u00e9pendance du monde qu’ils cr\u00e9ent des lois qui r\u00e9gissent l’apparence dans la r\u00e9alit\u00e9 naturelle.<\/p>\n

L’architecture, une science et un art<\/h3>\n

La substance des r\u00eaves d’un artiste est plus facile \u00e0 \u00e9voquer avec de la couleur sur une toile que dans la brique et le b\u00e9ton. L’architecture est le plus grand et le plus compliqu\u00e9 de tous les arts, car elle est \u00e0 la fois un art et une science. C’est gr\u00e2ce \u00e0 elle que s’\u00e9rigent et s’agr\u00e9mentent les b\u00e2timents qu’\u00e9l\u00e8ve l’homme, et nous demandons \u00e0 ces constructions de r\u00e9unir deux sortes de qualit\u00e9s, savoir de bien remplir leur r\u00f4le pratique et d’\u00eatre d’aspect gracieux et agr\u00e9able.<\/p>\n

Les gens d’aujourd’hui exigent que l’architecture soit pratique. Si Phidias, le c\u00e9l\u00e8bre statuaire d’Ath\u00e8nes, \u00e9tait charg\u00e9 de diriger la construction d’un Parth\u00e9non pour orner le sommet du Mont-Royal \u00e0 Montr\u00e9al, ou encore Signal Hill \u00e0 Saint-Jean ou le mont Grouse \u00e0 Vancouver, il y aurait sans aucun doute une manifestation de la part des citoyens pour demander pourquoi on n’a pas retenu ses services pour quelque chose d’utile, la construction d’un groupe d’habitations par exemple.<\/p>\n

L’architecte qui cr\u00e9e des \u00e9glises ou des immeubles \u00e0 usage de bureaux \u00e9limine les ornements h\u00e9rit\u00e9s des styles anciens parce qu’on ne peut les consid\u00e9rer comme la juste expression de notre \u00e9poque. Il doit tenir compte du milieu ambiant, de la destination du b\u00e2timent, du style des constructions voisines, des conditions climatologiques et du co\u00fbt.<\/p>\n

On \u00e9vite l’enjolivement. La beaut\u00e9 est cubique et s\u00e9v\u00e8re. La forme rectangulaire pr\u00e9vaut m\u00eame pour les tuyaux de d\u00e9charge des eaux pluviales et les robustes statues masculines qui supportent les goutti\u00e8res de la basilique Saint-Marc \u00e0 Venise n’ont plus leur place dans l’architecture moderne.<\/p>\n

Pourtant, pour laisser un souvenir agr\u00e9able dans la m\u00e9moire, un bon immeuble doit avoir une physionomie remarquable et non seulement du volume et de la hauteur. Il faut que par l’emploi de certaines intersections frappantes l’architecte m\u00e9nage \u00e0 l’oeil des points de concentration et de repos.<\/p>\n

En plus de la peinture, de la sculpture et de l’architecture, il existe plusieurs autres moyens d’expression du sens artistique. Historiquement, la poterie compte parmi les arts les plus anciens. C’est le plus \u00e9l\u00e9mentaire, mais aussi le plus difficile parce que le plus abstrait.<\/p>\n

Chez les tribus primitives, la vannerie et le tissage, arts industriels en ce sens qu’ils \u00e9taient orient\u00e9s vers l’utilisation, \u00e9taient pratiqu\u00e9s par des artisans qui s’effor\u00e7aient d’allier la beaut\u00e9 \u00e0 l’utilit\u00e9.<\/p>\n

L’industrie m\u00e9canique du m\u00e9tier du tisserand suppose l’art admirable du dessinateur qui con\u00e7oit les motifs. Les tapisseries m\u00e9di\u00e9vales nous laissent parfois pantois. Ces symboles de richesse des personnages royaux, en laine ou en soie nuanc\u00e9e et en fils m\u00e9talliques, sont pleins de fantaisie et d’esprit.<\/p>\n

L’\u00e9volution de l’art<\/h3>\n

L’\u00e9volution de l’art, \u00e0 notre \u00e9poque, est plut\u00f4t d\u00e9routante pour le profane, qui a un peu l’impression d’\u00eatre un r\u00eaveur passant insensiblement d’un r\u00eave \u00e0 un autre. Chaque civilisation cr\u00e9e son style artistique particulier, mais on y discerne toujours quelques bribes des si\u00e8cles ant\u00e9rieurs.<\/p>\n

L’art change de point de vue, comme tant d’autres choses dans la vie. Il est l’expression d’une \u00e9poque, parfois m\u00eame une r\u00e9volte contre la civilisation de l’\u00e9poque. Une g\u00e9n\u00e9ration d\u00e9daigne ce que la pr\u00e9c\u00e9dente applaudissait\u00a0; pourtant ce serait une grave erreur de penser que le go\u00fbt du jour est toujours le meilleur.<\/p>\n

Ce que l’on pr\u00e9sente comme l’art d’aujourd’hui peut fort bien \u00eatre l’image des conceptions tourment\u00e9es ou agressives de la vie que professe l’homme moderne. L’artiste se rend compte que la vie, en particulier la vie psychique, existe sur deux plans\u00a0: l’un d\u00e9termin\u00e9 et visible dans sa configuration et ses d\u00e9tails, comme la portion \u00e9merg\u00e9e d’un iceberg\u00a0; l’autre, soit la majeure partie de la vie, immerg\u00e9, vague et ind\u00e9termin\u00e9.<\/p>\n

Le but que vise l’artiste \u00e9volu\u00e9 est de comprendre et d’exprimer certaines des dimensions et des caract\u00e9ristiques de l’\u00eatre immerg\u00e9 de l’homme, et, pour y arriver, il a recours \u00e0 diverses sortes de symbolisme. Cela pr\u00e9sente une \u00e9norme difficult\u00e9 pour l’amateur d’art ordinaire. M\u00eame si l’on poss\u00e8de ce qu’on pourrait appeler le \u00ab\u00a0point de vue moderne\u00a0\u00bb, il n’en faut pas moins s’initier petit \u00e0 petit \u00e0 ce monde de formes \u00e9tranges.<\/p>\n

Peut-\u00eatre l’art moderne atteint-il \u00e0 son plus haut degr\u00e9 d’innovation lorsqu’une peinture ou une sculpture est elle-m\u00eame le centre d’attraction, c’est-\u00e0-dire qu’aucun objet ne lui a servi de mod\u00e8le ou de point de d\u00e9part.<\/p>\n

Dans certains milieux, ce proc\u00e9d\u00e9 est presque devenu un culte de la non-signification, ce qui ne dit rien \u00e9videmment \u00e0 l’homme de la rue. Si le message ne peut \u00eatre d\u00e9chiffr\u00e9 que par ceux qui en connaissent la clef ou le code, l’ensemble du public demeure confondu.<\/p>\n

En regardant la collection<\/h3>\n

Pourtant, quiconque veut se cultiver et comprendre la vie doit apprendre \u00e0 conna\u00eetre les ouvres des artistes d’aujourd’hui comme celles des grands ma\u00eetres d’autrefois.<\/p>\n

Il importe d’aborder une exposition d’art sans id\u00e9es pr\u00e9con\u00e7ues. M\u00eame si l’on ne se sent pas de l’attrait pour toutes les pi\u00e8ces de la collection, on pourra au moins appr\u00e9cier d’admirables qualit\u00e9s.<\/p>\n

Les apprentis peuvent s’initier \u00e0 une grande partie de la technique en \u00e9tudiant, les yeux sur la toile, les coups de pinceau d’un ma\u00eetre, mais le trait essentiel de l’oeuvre de l’artiste r\u00e9side dans ses caract\u00e9ristiques qui \u00e9chappent aux r\u00e8gles, aux pr\u00e9ceptes, aux mesures et autres lois et secrets communicables. \u00c0 quelqu’un qui regardait de trop pr\u00e8s une de ses peintures, Rembrandt faisait remarquer que \u00ab\u00a0les tableaux sont faits pour \u00eatre regard\u00e9s et non pour \u00eatre flair\u00e9s\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Faut-il, pour admirer et appr\u00e9cier les chefs-d’oeuvre de l’art, visiter la Galerie Nationale \u00e0 Ottawa, le Mus\u00e9e Metropolitan \u00e0 New York, le Louvre \u00e0 Paris ou le Palais Pitti et les \u00e9glises de Florence\u00a0? Absolument pas.<\/p>\n

Des ch\u00e2teaux, des cath\u00e9drales et des mus\u00e9es o\u00f9 il \u00e9tait claquemur\u00e9, l’art a \u00e9t\u00e9 r\u00e9pandu dans le monde pour l’agr\u00e9ment de tous. M\u00eame si le fait de r\u00e9partir les ouvres d’art dans un plus grand nombre de lieux ne suffit pas pour faire de nous tous des esth\u00e8tes, il nous offre la possibilit\u00e9 de go\u00fbter ce qui jadis \u00e9tait le privil\u00e8ge d’une minorit\u00e9.<\/p>\n

On trouve des galeries et des mus\u00e9es d’art dans chaque province. Des entreprises commerciales et industrielles exposent des oeuvres d’art, dont certaines sont dues \u00e0 des artistes canadiens et d’autres import\u00e9es de l’\u00e9tranger. On peut se procurer \u00e0 peu de frais des reproductions des meilleurs chefs-d’oeuvre.<\/p>\n

Il ne convient pas d’aborder l’art ou de s’y aventurer sans pr\u00e9paration. On dit souvent que c’est le spectateur qui voit le mieux le match, mais cela ne lui servirait pas \u00e0 grand-chose s’il ne connaissait pas les r\u00e8gles du jeu. L’acuit\u00e9 de notre perception et de notre jugement d\u00e9pend de la richesse de notre savoir. Plus nous pouvons faire de comparaisons, mieux nous sommes en mesure d’appr\u00e9cier l’art et d’\u00e9mettre des opinions.<\/p>\n

S’essayer \u00e0 l’expression de soi<\/h3>\n

Presque tout le monde a la capacit\u00e9 de s’exprimer dans une forme d’art quelconque. Il est possible que votre oeuvre ne soit pas digne de figurer dans une exposition, mais sa cr\u00e9ation vous aura procur\u00e9 du plaisir m\u00eame si vous la dissimulez dans un placard.<\/p>\n

La peinture, la sculpture, la c\u00e9ramique, les travaux \u00e0 l’aiguille apportent le d\u00e9lassement de l’esprit \u00e0 des milliers d’hommes et de femmes qui s’y livrent avec assez de s\u00e9rieux pour \u00eatre fiers du produit de leur travail. Il apprennent ainsi \u00e0 envisager la vie d’une fa\u00e7on originale et expressive de leur personnalit\u00e9.<\/p>\n

On peut \u00e9tudier la technique propre \u00e0 un art en suivant les cours du jour ou du soir qu’offrent les services d’\u00e9ducation permanente des universit\u00e9s, les groupes d’enseignement des adultes, les associations locales, etc. Ind\u00e9pendamment de ce que produisent les \u00e9l\u00e8ves qui suivent des cours de peinture, de sculpture, de c\u00e9ramique ou d’un autre art dans une salle paroissiale, une salle de classe ou un foyer, l’esprit de camaraderie qui s’\u00e9tablit entre eux est quelque chose d’appr\u00e9ciable.<\/p>\n

L’art est utile parce qu’il \u00e9l\u00e8ve l’\u00e2me de l’homme \u00e0 un palier sup\u00e9rieur \u00e0 celui de la simple existence. Il comporte des activit\u00e9s que l’on exerce non pas par besoin, mais par amour. \u00c0 une \u00e9poque o\u00f9 le mat\u00e9riel a une telle importance et une influence si profonde sur l’esprit des gens, il importe plus que jamais de pouvoir rechercher la d\u00e9tente que procure l’activit\u00e9 esth\u00e9tique. C’est un excellent moyen de s’\u00e9vader de l’arbitraire de la vie.<\/p>\n

Tel artiste suivra son \u00e9toile, tel autre sa flammerole. Mais l’un et l’autre sont des membres de la soci\u00e9t\u00e9 ainsi faits qu’ils ressentent plus vivement que les autres certaines cat\u00e9gories de plaisirs que chacun de nous peut ressentir \u00e0 son niveau. Leurs talents ne sont pas utiles dans le sens o\u00f9 le sont ceux du plombier, du routier, du m\u00e9canicien d’auto ou du programmeur sur ordinateur. Mais s’ils parviennent \u00e0 tirer de leurs m\u00e9ditations sur l’incoh\u00e9rence tentaculaire de la vie une expression coh\u00e9rente de normalit\u00e9, ils auront rendu un service tr\u00e8s pr\u00e9cieux pour leur tranquillit\u00e9 d’esprit et celle des autres.<\/p>\n

L’amour de l’art nous d\u00e9livre de notre claustrophobie et \u00e9largit notre horizon. Il nous aide \u00e0 nous \u00e9lever au-dessus des banalit\u00e9s de l’existence et \u00e0 en surmonter l’agitation. Son but n’est pas de nous permettre de nous \u00e9vader de la vie, mais d’acc\u00e9der \u00e0 une vie de plus grande envergure.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"author":86,"featured_media":0,"template":"","categories":[1],"rbc_letter_theme":[],"rbc_letter_year":[46],"class_list":["post-2003","rbc_letter","type-rbc_letter","status-publish","hentry","category-uncategorized","rbc_letter_year-46"],"acf":[],"yoast_head":"\nVol. 55, N\u00b0 8 - Ao\u00fbt 1974 - Quelle est l'utilit\u00e9 de l'art\u00a0? - RBC<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.rbc.com\/fr\/notre-compagnie\/histoire\/bulletin\/vol-55-n-8-aout-1974-quelle-est-lutilite-de-lart\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Vol. 55, N\u00b0 8 - Ao\u00fbt 1974 - Quelle est l'utilit\u00e9 de l'art\u00a0?\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Il est difficile \u00e0 certaines personnes de concilier l’art avec les r\u00e9alit\u00e9s pratiques que sont leur travail journalier et le tohu-bohu de la politique nationale et mondiale. 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